Oleh: Ari J. Palawi
Praktisi dan Akademisi Seni, Universitas Syiah Kuala
Pembicaraan tentang masa depan pendidikan seni di Universitas Syiah Kuala pada akhirnya akan sampai pada satu persoalan yang sangat konkret, yakni: ke mana lulusan seni setelah menyelesaikan pendidikan?
Pertanyaan ini tidak hanya menyangkut pekerjaan. Pun juga menyentuh tujuan dasar pendidikan seni: pengetahuan apa yang dibangun, kemampuan apa yang dikembangkan, dan bagaimana lulusan mengambil peran dalam kehidupan kebudayaan setelah meninggalkan kampus.
Dalam pembahasan sebelumnya mengenai dislokasi epistemik Pendidikan Seni USK, persoalan utama bukan sekadar perubahan kurikulum. Tantangan yang lebih besar adalah menjaga hubungan antara teori, praktik, penelitian, penciptaan, dan kehidupan sosial agar tetap berjalan bersama.
Ketika hubungan tersebut melemah, mahasiswa dapat menyelesaikan pendidikan dengan kemampuan tertentu, tetapi belum memiliki gambaran yang cukup tentang bagaimana kemampuan itu digunakan dalam masyarakat.
Hal ini menjadi penting dalam konteks Aceh.
Aceh memiliki tradisi seni dan kebudayaan yang kuat. Berbagai bentuk musik, tarian, sastra, ritual, dan praktik budaya hidup dalam masyarakat. Namun keberlanjutan kebudayaan tidak cukup hanya mengandalkan pewarisan. Tradisi membutuhkan penelitian, dokumentasi, pengembangan kreatif, serta generasi baru yang mampu membaca perubahan.
Karena itu, keberadaan pendidikan seni di Aceh memiliki tanggung jawab strategis. Kampus seni bukan hanya tempat mencetak tenaga pendidik atau pelaku seni. Kampus juga berperan membangun cara berpikir baru terhadap kebudayaan: memahami masa lalu, membaca masa kini, dan menyiapkan kemungkinan masa depan.
Tantangan terbesar lulusan seni hari ini adalah perubahan dunia kerja dan perubahan cara masyarakat berhubungan dengan seni.
Pilihan profesi lulusan seni semakin luas. Mereka dapat menjadi pendidik, seniman, peneliti budaya, pengelola program seni, kurator, produser kreatif, pekerja media, dokumenteris, pengembang konten, fasilitator komunitas, hingga pelaku usaha kreatif.
Namun keragaman peluang tersebut membutuhkan kompetensi yang lebih luas daripada kemampuan artistik semata.
Mahasiswa perlu memiliki kemampuan mencipta, berpikir kritis, melakukan penelitian, mengelola kegiatan, berkomunikasi dengan publik, dan bekerja secara kolaboratif. Kemampuan tersebut tidak selalu terbentuk melalui perkuliahan di dalam kelas. Ia membutuhkan perjumpaan dengan situasi nyata.
Sebuah pertunjukan seni, misalnya, tidak hanya menghasilkan karya yang tampil di hadapan penonton. Di dalamnya terdapat proses riset, penyusunan konsep, produksi, pengelolaan sumber daya, dokumentasi, publikasi, evaluasi, dan hubungan dengan masyarakat.
Seluruh proses tersebut merupakan bagian dari pengetahuan profesional yang perlu dikenalkan kepada mahasiswa.
Pengalaman SPS Revival di Banda Aceh memberikan salah satu gambaran tentang bagaimana praktik kebudayaan dapat menjadi bagian dari pembelajaran. Program ini berkembang melalui proses panjang sejak delapan volume awal dan berlanjut dari volume 9 hingga volume 18 dengan melibatkan berbagai kelompok masyarakat kota Banda Aceh.
Sebagai bagian dari yang membersamai ikhtiar SPS Revival sejak awal, pengalaman saya menunjukkan bahwa keberlanjutan kegiatan seni tidak hanya ditentukan oleh kemampuan menghadirkan pertunjukan. Sebuah kegiatan budaya membutuhkan tata kelola, dokumentasi, komunikasi, regenerasi, dan kemampuan membangun keterlibatan publik.
Perkembangan SPS juga memperlihatkan bahwa kegiatan seni dapat memiliki fungsi pendidikan. SPS Talk #1 memperluas kegiatan melalui diskusi mengenai cara membaca seni di ruang publik. Kemudian SPS Inclusive Stage Vol. 17 “Bijèh” menghadirkan pertunjukan Gelaran Peduli Musik Anak, yang mempertemukan pelaku seni, mahasiswa, dan masyarakat dalam suasana yang terbuka.
Bagi mahasiswa seni, pengalaman seperti ini memberikan pembelajaran yang berbeda. Mereka tidak hanya melihat hasil karya, tetapi memahami bagaimana sebuah kegiatan seni dirancang, bagaimana publik terlibat, dan bagaimana seni berfungsi dalam kehidupan sosial.
Pengalaman komunitas tidak menggantikan pendidikan universitas. Justru pengalaman tersebut memperlihatkan bidang yang perlu diperkuat oleh institusi pendidikan.
Pendidikan seni perlu memberi mahasiswa kesempatan lebih besar untuk terlibat dalam penelitian lapangan, produksi karya, pengelolaan program budaya, dokumentasi, dan kerja kolaboratif. Proses belajar perlu menghubungkan kemampuan akademik dengan kebutuhan praktik.
Program studi memiliki peran penting dalam merancang hubungan tersebut. Fakultas dan universitas perlu membuka kemitraan yang lebih aktif dengan komunitas seni, lembaga budaya, sekolah, media, pemerintah, dan sektor kreatif. Kerja sama harus menghasilkan pengalaman belajar yang nyata bagi mahasiswa.
Dosen juga perlu terus menjaga hubungan antara pengajaran, penelitian, penciptaan, dan pengabdian kepada masyarakat. Mahasiswa membutuhkan contoh bahwa seni berkembang melalui praktik akademik sekaligus keterlibatan sosial.
Alumni perlu dilibatkan sebagai sumber pengetahuan. Pengalaman mereka setelah lulus dapat membantu kampus memahami perubahan profesi, kebutuhan kompetensi, dan tantangan yang dihadapi generasi berikutnya.
Tulisan-tulisan mengenai pendidikan seni di Aceh sebelumnya menunjukkan satu hal penting: kampus perlu terus memperbarui cara melihat seni. Seni tidak cukup dipahami sebagai pelestarian tradisi atau latihan keterampilan. Seni juga merupakan bidang pengetahuan yang mampu membaca masyarakat, menghasilkan gagasan baru, dan menciptakan hubungan sosial yang lebih luas.
Masa depan lulusan seni 2026-2030 sangat bergantung pada kemampuan pendidikan tinggi menghubungkan ilmu, praktik, dan kehidupan kebudayaan.
Keberhasilan pendidikan seni tidak hanya diukur dari jumlah lulusan yang dihasilkan, tetapi dari kemampuan mereka menggunakan pengetahuan untuk bekerja, mencipta, mendidik, meneliti, dan berkontribusi.
Aceh membutuhkan lulusan seni yang memahami akar budayanya sekaligus mampu menghadapi perubahan zaman. Tugas kampus adalah memastikan mereka memperoleh bekal yang cukup untuk menjalankan peran tersebut.
