Oleh: Ari J. Palawi
Praktisi dan Akademisi; Koord. Inkubator Seni Universitas Syiah Kuala
Skate Park Stage terus berjalan. Dari minggu ke minggu, ruang ini tidak hanya diisi, tetapi diuji oleh yang tampil, oleh yang menonton, dan oleh cara kita semua memahami apa yang sedang terjadi di dalamnya.
Skate Park Stage bukan sekadar kegiatan mingguan, tetapi bagian dari upaya membangun model pembelajaran seni berbasis praktik di ruang publik.
Dua pelaksanaan sebelumnya menunjukkan satu hal penting: ruang ini mulai hidup. Orang datang, mencoba, merespon, bahkan memberi kritik. Itu tanda yang baik. Artinya, Skate Park Stage tidak lagi sekadar ide, tetapi sudah menjadi peristiwa.
Namun di saat yang sama, muncul juga ekspektasi yang belum sepenuhnya sejalan dengan arah dasar program ini. Ada yang melihatnya sebagai pertunjukan yang harus rapi, matang, dan siap dinikmati. Ada juga yang menunggu kualitas teknis seperti panggung formal, tata suara yang stabil, dan alur sajian yang terstruktur seperti event pada umumnya.
Respon seperti ini wajar. Kita terbiasa melihat seni dari hasil akhirnya. Dari apa yang sudah jadi.
Skate Park Stage justru bergerak dari arah sebaliknya.
Yang dibangun di sini adalah ruang praktik. Ruang di mana orang boleh mencoba tanpa harus sempurna. Ruang dimana proses terlihat apa adanya. Kadang rapi, kadang tidak. Kadang jelas, kadang masih mencari bentuk.
Itu bukan kekurangan. Itu bagian dari proses belajar.
Meski demikian, aspek teknis dan manajemen tetap menjadi perhatian serius. Kualitas teknis seperti tata suara, pengelolaan ruang, dan alur kegiatan merupakan bagian penting dalam menjaga pengalaman publik yang layak dan bertanggung jawab.
Yang dibedakan adalah batasnya.
Standar teknis dan manajemen berlaku untuk memastikan kegiatan berjalan dengan baik.
Namun standar tersebut tidak diberlakukan untuk membatasi proses belajar para partisipan di dalamnya.
Artinya, sistemnya harus tertib.
Prosesnya boleh tumbuh.
Masukan yang muncul selama ini menjadi bagian penting dalam menyeimbangkan dua hal tersebut.
Di sisi lain, ada hal lain yang mulai terlihat. Partisipasi yang hadir masih banyak datang dari pendekatan seni pertunjukan. Tubuh, suara, dan aksi langsung di ruang menjadi dominan.
Itu adalah awal yang baik, tetapi belum cukup.
Ruang ini sejak awal dibayangkan sebagai ruang lintas disiplin. Ruang di mana mahasiswa seni rupa bisa hadir dengan objek visualnya. Desain bisa masuk melalui cara membaca bentuk dan komunikasi visual. Arsitektur dapat merespon ruang, bukan sekadar menggunakan ruang. Bahkan bidang di luar seni pun dapat terlibat melalui pendekatan sosial, teknologi, maupun pengalaman keseharian.
Ruang ini terbuka untuk ditafsir ulang oleh berbagai disiplin, dan justru menunggu keterlibatan yang lebih luas untuk menemukan bentuknya.
Minggu keempat menjadi momen penting untuk mendorong arah tersebut.
Dengan tema “Bunyi Sederhana”, fokus mulai dipersempit. Setelah tubuh, cerita, dan ruang, kini perhatian diarahkan pada bunyi sebagai medium. Bukan bunyi dalam pengertian musik yang sudah jadi, tetapi bunyi yang ditemukan dari hal-hal sederhana.
Dari tepukan tangan.
Dari gesekan benda.
Dari suara napas.
Dari ritme yang muncul tanpa disadari.
Di sinilah pintu masuk bagi disiplin lain sebenarnya terbuka lebih lebar
Bunyi dapat dibaca sebagai material.
Sebagai struktur.
Sebagai pengalaman ruang.
Seorang dari bidang desain dapat melihatnya sebagai pola.
Dari arsitektur dapat membaca resonansi ruang.
Dari ilmu sosial dapat melihat interaksi antar manusia melalui bunyi.
Artinya, yang sedang dibangun bukan hanya keberanian tampil, tetapi cara melihat.
Skate Park Stage tidak berhenti pada “siapa tampil apa”. Ia bergerak menuju “bagaimana sesuatu bisa dipahami, dicoba, dan dikembangkan bersama”.
Karena itu, penting untuk melihat program ini sebagai proses bertahap.
Minggu pertama membuka keberanian. Minggu kedua mulai bercerita. Minggu ketiga membaca ruang. Minggu keempat mulai menemukan medium. Langkahnya sederhana, tetapi arahnya jelas.
Semua yang terjadi di sini juga tidak berhenti sebagai peristiwa sesaat. Setiap proses didokumentasikan, dibaca ulang, dan menjadi bagian dari pengembangan sistem pembelajaran yang lebih luas.
Membangun model belajar berbasis praktik.Membangun kebiasaan berpikir melalui proses.
Membuka kemungkinan pengembangan keilmuan di tingkat lanjut. Jadi ketika ruang ini terlihat belum rapi, itu bukan karena tidak diarahkan.
Ketika bunyi terasa sederhana, itu bukan karena tidak serius.
Yang sedang terjadi adalah tahap awal dari sesuatu yang memang dirancang untuk tumbuh.
Dan seperti semua yang tumbuh, ia membutuhkan waktu, keterlibatan, dan cara pandang yang tepat.
Skate Park Stage akan terus berjalan.
Tidak hanya sebagai kegiatan mingguan, tetapi sebagai ruang yang pelan-pelan membentuk cara belajar, cara bekerja, dan cara melihat kemungkinan. Datang, lihat, atau terlibat.
Karena di ruang ini, semua orang punya peluang yang sama untuk mulai. Di titik inilah, Skate Park Stage menempatkan dirinya sebagai awal dari ekosistem pembelajaran seni yang lebih luas dan berkelanjutan.[]
